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Marc Newson, einer der größten lebenden Designer unserer Zeit, hat drei neue Uhren für Jaeger-LeCoultre geschaffen; die Atmos Hybris Artistica Tellurium, den Atmos Designer 568 und die Memovox Travel Clock. Marc Newson war während der Designwoche im April in Mailand anwesend, er gab der Redaktion des TICK-TALK ein exklusives Interview.
Wie ist Ihre Beziehung zur Zeit?
Die Zeit ist vergänglich, die Uhren sind für die Ewigkeit. Ich war schon immer fasziniert von der Zeitmessung und den Zeitmessern. Sie sind für mich die perfekte Schnittmenge von Engineering und Design, die Geschichte und Zukunft im Mikrokosmos hervorzurufen scheint: eine Abhängigkeit von der Vergangenheit, eine Abhängigkeit von der Zukunft. In der Tat kann die Reiseuhr selbst gesehen werden, um die Dualität der menschlichen Erfahrung darzustellen: das Bedürfnis zu reflektieren und den Wunsch, weiterzureisen.
Was gefällt dir an Uhren?
Für mich sind Uhren Zeitmaschinen im wörtlichen wie im kulturellen Sinn: Sie verbinden Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Mechanische Uhren faszinieren mich, weil sie eine Form von „analoger Intelligenz“ besitzen. Ich bin völlig fasziniert vom Handwerk der Uhrmacher, dessen Komplexität oft völlig verborgen – im Dunklen – bleibt. Eine Faszination die in meiner Kindheit begann und bis heute anhält. Sie stammt aus einem zugrunde liegenden Gefühl der Dringlichkeit: einem Bewusstsein für das Vergehen von Zeit und dem Wunsch, eine sinnvolle Spur zu hinterlassen.
Was ist der Unterschied bei der Gestaltung einer Uhr oder einer Smartwatch?
Die technischen Eigenschaften der Memovox, die Besonderheiten des Uhrwerks und sein mechanischer Alarm, haben mich seit Jahrzehnten fasziniert. Als Bewunderer ihrer rationalen Synthese von Schönheit und Funktionalität hatte ich immer danach gestrebt, eine zu besitzen. Im Gegensatz zu etwas Digitalem verfügt die Uhr über eine physische Präsenz, während sie sich mit dem Vergänglichen auseinandersetzt. Eine Reiseuhr ist mehr als nur ein mechanisches Objekt, das die Zeit markiert; sie spricht auch für das nostalgische Ritual der Reise und die sinnvollen, persönlichen Objekte, auf die wir angewiesen sind. Ich denke, es erfüllt eine Sehnsucht, die Anwesenheit von Zeit physisch anzuerkennen, sie zu tragen und zu halten. Diese talismanischen Zeitmesser bieten eine Gegenerzählung zur Wegwerfbarkeit der digitalisierten Zeitmessung. Die Reiseuhr feiert den Wert und die Freude einer taktilen, persönlichen und innigen Verbindung zur Zeit und informiert nicht nur die Reise, sondern beschildert die Reise: ein Mittel, um ein Gefühl des Ortes zu vervollständigen und wiederherzustellen.
Es ist bekannt, dass Sie keine geraden, scharfen Linien mögen. Was hat Sie dazu gebracht, ein scharfes Dreieck auf der Reiseuhr zu enthalten?
Nun, ich bin sicherlich prädisponiert für weiche Kanten, aber das sind überhaupt keine strengen Regeln. Meine ästhetischen Entscheidungen sind vollständig projektabhängig und dienen einem bestimmten Zweck. Für mich geht es um Funktionalität, Lesbarkeit, Materialität, Reinheit der Form und Kohärenz. Eine Einfachheit, die einer angeborenen Komplexität widerspricht. Um die Besonderheit eines geplanten Produkts zu erkennen, beschäftige ich mich daher mit unterschiedlichen Methoden im Tandem und beschränke mich niemals auf eine singuläre ästhetische Ideologie.
Die Uhrenindustrie ist sehr stark auf “Ikonen” angewiesen. Was ist Ihr Gefühl für zeitgenössisches Uhrendesign?
Ich tendiere dazu, mich auf ästhetische Grundlagen zu konzentrieren, anstatt auf zeitgenössische Trends als solche. Zum besseren Verständnis: Ich bevorzugt Objekte, die bleiben, nicht solche, die konsumiert werden. Meine Uhren- und Zeitphilosophie ist damit zutiefst anti-ephemer: Sie widerspricht der Wegwerfmoderne und setzt auf Dauer, Präzision und Schönheit.
Was symbolisiert das Design des Atmos 568 für Sie?
Ich finde es zutiefst erfreulich, mit Techniken oder Technologien zu arbeiten, die in den Niedergang gehen könnten; Schutz und Pflege von Fähigkeiten, die vom Verschwinden bedroht sind. Die Zusammenarbeit mit Baccarat, die solide Kristall-Clochen für die Atmos 561 und 568 zusammen mit Serapian schafft, um die Ledertasche für das Atmos Tellurium herzustellen, veranschaulicht das perfekt. Ich versuche immer noch, die Möglichkeiten der materiellen Form und des Prozesses zu erweitern und immer etwas Fesselndes und Schönes zu schaffen. Craft steht im Mittelpunkt: Diese Designs sind progressiv und dennoch an ihre Herkunft gebunden.
Atmos artistica tellurium: Was war deine größte Herausforderung und wie hast du sie überwunden?
Das Atmos Tellurium war ein hochkomplexes Projekt. Sein Gewicht und Schwerpunkt, die feine technische Balance, die für seinen Betrieb unerlässlich ist, konnte nicht unterbrochen werden. Eine besondere Herausforderung war die Mondplatte, ein konkaves Aluminiumelement, auf dem Daten von der Oberfläche des Mondes mit außergewöhnlicher Präzision abgebildet werden, wobei ein Laserprozess mehrere Tage dauert. Und natürlich die bedeutenden Sternbilder am Nachthimmel, die mit Hunderten von sphärischen Saphiren besetzt waren … das war eine monumentale Leistung.
Wenn man Ihre bisherigen Aussagen zusammenführt, entsteht ein konsistentes Weltbild Ihrer Arbeit …..
Da gebe ich Ihnen recht. Zeit ist für mich ein unsichtbares System, Uhren machen dieses System sichtbar, das Design macht es erlebbar und das Leben wird durch gut gestaltete Objekte intensiver, bewusster, poetischer.
Besten Dank für das interessante Gespräch.
SUMMARY_Ich kenne Marc Newson von der Zeit von Ikepod. Bereits als Teenager zerlegte er eine Timex und baute ein eigenes Gehäuse – der Beginn seiner Faszination für Miniaturmechanik. Er sieht mechanische Uhren als moderne Objekte, nicht als nostalgische Artefakte – ähnlich wie hochwertige Optikgeräte. Ikepod (gegründet 1994) war Newsons Versuch, die Uhr als reines Designobjekt neu zu definieren. Mit Ikepod positionierte er Uhren als Designobjekte, nicht als klassische Luxusuhren. Mit der Pod-Form, rund lugless Gehäuse, brachte er „UFOs ans Handgelenk“. Ikepod war vor Panerai & Hublot einer der Wegbereiter großer Uhren. Die Konzeptuhren von Marc Newson waren frühe Vorläufer späterer Indie-Marken wie Urwerk oder De Bethune. Marc Newsons Rolle bei Ikepod und später bei Apple zeigt eine durchgehende, fast obsessive Auseinandersetzung mit Zeit, Form und technischer Reduktion. Seine Arbeit an der Apple Watch (2015) zeigt seine Fähigkeit, Zeitmessung in die digitale Gegenwart zu überführen, ohne die emotionale Dimension zu verlieren. Ikepod war sein radikalstes Uhrenlabor – Apple Watch seine globale Manifestation derselben Design-DNA. Beide Welten sind untrennbar miteinander verbunden. Seine generelle Haltung zu Objekten – Einfachheit, Funktionalität, Einzigartigkeit – spiegelt sich direkt in seiner Sicht auf Uhren wider.
